数码音乐的出现，除了著作权的失控以外，对音乐界最大的冲击，应该是网络这个新的销售渠道对于原先价格结构的冲击。当「必须付费才能取得数码音乐」已经成为明显的趋势时，业者又该如何订价？
其实就算没有网络的出现，消费者对于传统音乐CD的销售方式也已经感觉到厌倦。最常见的抱怨，就是消费者认为一张CD里面只有一两首歌好听而已（所谓的主打歌），其它的歌只是陪衬。
换言之，一张内含10首歌，价格约三百元台币左右的正版音乐CD，可能有 8首歌是消费者被强迫要购买的。音乐人或许不认同这样的讲法，因为每一首创作都是心血结晶，但是消费者的认知又是另一回事。
此种销售方式谓之「綑绑销售」，将热门商品与较冷门的商品包在一起销售，无法拆开。此外，唱片行经常可以看见所谓的红标商品与绿标商品组合，也是捆绑销售的一种。
将多张CD封面分别贴上绿色卷标与红色卷标，消费者如果同时购买贴了绿色卷标的甲CD，以及贴了红色卷标的乙CD，就可以获得较便宜的价格。消费者可以自行组合，只要符合红标加绿标的规则即可。
綑绑销售在许多行业都是常见的销售方法，并不特别，也因此衍生出很多的操作手法，例如以热门商品来清除旧货库存等等。而音乐产业将音乐CD綑绑销售，却有著成本结构上的困难。
把一张音乐CD的成本摊开来看，约可分为：硬件成本（光盘本身与外包装等），软件成本（音乐的创作生产成本，以版税的型态展现），行销成本（广告宣传），渠道成本（经销商，唱片行的利润）。
由于每发行一张CD，其渠道与硬件成本约略固定，唱片公司能节省成本的地方就只剩下行销以及软件成本。换言之，缩减广告预算，要不然就是在一张CD内大量置入生产成本较低的音乐，以降低平均成本。
换个角度来看，既然渠道与硬件成本固定，唱片公司能够在一张CD上多放几首歌，就会尽量的多放，让一些词曲创作的新秀能够有表现的机会。以长期眼光来看，或许能让新的人才能有磨练与出头的机会。
但是，这或许就是消费者抱怨的来源。其实，消费者花了很多钱在支付层层剥削的渠道利润上，最后买到一张感觉上里面只有两首歌可以听的音乐CD。
西方社会常见的单曲CD（一张CD中只有一两首热门的歌）并没有解决这个问题，以消费者眼光观之，花同样的钱支付硬件与渠道成本，买到的东西却比较少。
这对消费者与唱片公司来说都不是划算的交易，如果我们简略的把CD 的售价除以内含的歌曲数目，就会发现消费者购买单曲CD时，所付出的单位成本是比较高的。
讨论至此我们会发现，音乐身为一个无实体形态的创作品，当他必须被放在一个有形的载体（光盘）上进行销售时，无可避免的会形成这样的价格结构，乃至于销售方法。
数码音乐的出现，让音乐可以脱离硬件的部份而自由流通，先不论其能否收费，就算未来人人都能接受付费的数码音乐，其流通特性也会对传统音乐界的价格结构造成可观冲击。
数码音乐最重大的意义乃在于渠道革命。因为销售管道的改变导致销售渠道缩短、成本降低，让消费者可更直接与唱片公司进行交易。也因此消费者所付的钱，会更贴近于音乐的创作成本。
事实上，电子商务本身就是渠道革命。有形商品改成透过网络销售，就已经造成传统渠道冲击；无形商品（音乐，电子书等）透过网络销售，由于彻底省去硬件、渠道、库存、运送等成本，冲击将更可观。
